Nuevo pabellónReplantear el espacio

Fecha de publicación: septiembre de 2018clockTiempo de lectura: 1m30s
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Partner Exclusivo y Reloj Oficial de la Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia por tercera vez desde 2014, Rolex refuerza su dilatada contribución a la innovación arquitectónica. La marca celebra su participación en la edición 2018 con un pabellón de diseño innovador.

Cada dos años, los Giardini y los inmensos edificios del Arsenal de Venecia acogen durante seis meses la exposición de arquitectura más importante del mundo, y a sus 600 000 visitantes: grandes nombres del sector, estudiantes y apasionados por el diseño de todo tipo. Las exposiciones y otros momentos clave de este evento reúnen a arquitectos, instituciones académicas y organizaciones procedentes de más de 65 países.

Durante las primeras semanas de la Biennale Architettura 2018, no resulta raro divisar a un célebre arquitecto subiendo o bajando de un vaporetto, o a una eminencia del ramo sentada a la mesa de una terraza de la via Giuseppe Garibaldi, a dos pasos. El ambiente es informal y animado, parece como si cualquier cosa pudiese suceder en cualquier momento.

Bajo el follaje, los Giardini ofrecen uno de los marcos más apacibles para descubrir las instalaciones temáticas de los pabellones nacionales, algunos de los cuales están diseñados por grandes nombres de la arquitectura. La visita al Arsenal, un recorrido de 450 metros, resulta sobrecogedora: entre luz y sombra, las antiguas naves de construcción naval erigidas en el siglo XVI constituyen un marco grandioso.

Aquí se desvelan los conceptos arquitectónicos más recientes e innovadores. Dado que la excelencia en el diseño resulta esencial tanto en arquitectura como en relojería, no resulta sorprendente que Rolex sea de nuevo Partner Exclusivo y Reloj Oficial de la Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, que en 2018 se celebra entre el 26 de mayo y el 25 de noviembre. La manufactura apoya, por tercera vez desde 2014, el mayor y más importante foro dedicado a la arquitectura, cuya vocación es la de contribuir a mejorar los entornos de vida y de trabajo en el mundo. La temática de la Biennale Architettura 2018, que lleva por título «Freespace», ha sido escogida por las comisarias de esta edición: Yvonne Farrell y Shelley McNamara, del estudio Grafton Architects de Dublín. Su deseo es poner en valor la «generosidad de espíritu y el sentido de humanidad» inherentes a la arquitectura poniendo especial énfasis en la calidad del espacio.

Rolex y la arquitectura

Desde 1905, los relojes Rolex reflejan la imaginación y la innovación técnica de la marca, así como su capacidad para explotar espacio y forma del mejor modo posible, cualidades que recuerdan a los estrechos lazos que le unen con la arquitectura.

La relación entre Rolex y la arquitectura de excepción se remonta a la década de 1960. En aquella época, la marca comienza a recurrir a los mejores arquitectos para el diseño de edificios en Suiza, Estados Unidos y Japón. Entre estos arquitectos de renombre figura hoy Kazuyo Sejima, codirectora de la agencia japonesa SANAA y ganadora de un premio Pritzker, encargada por la EPFL («Ecole polytechnique fédérale de Lausanne») de diseñar el impresionante Rolex Learning Center. Fumihiko Maki y Kengo Kuma, también japoneses, son los autores de los centros de servicio y venta de Rolex en Tokio y Dallas, respectivamente, y el estadounidense Michael Graves, gran figura de la arquitectura posmoderna, fue el encargado del diseño del Lititz Watch Technicum, en Pensilvania.

La manufactura apoya, por tercera vez desde 2014, el mayor y más importante foro dedicado a la arquitectura, cuya vocación es la de contribuir a mejorar los entornos de vida y de trabajo en el mundo.

La temática «Freespace» ha tenido repercusión en numerosos arquitectos y arquitectas, como Kazuyo Sejima. Interesada desde muy joven por las particularidades de los diferentes tipos de espacios, desarrolló un estilo que prioriza las construcciones transparentes con interiores sobrios y despejados. Su enfoque del diseño se ha visto notablemente influido por la Sky House de Kiyonori Kikutake, una construcción que vio por primera vez en una fotografía durante su infancia antes de redescubrirla en un libro en la universidad. «Magnífica y moderna, como elevada hacia el cielo, revelaba la magia del espacio que la rodeaba», recuerda la arquitecta.

«Cuando abrí mi estudio de arquitectura, reflexioné sobre el tipo de espacio que deseaba crear y me interesé por los parques», explica. «En Japón, los parques responden a deseos y necesidades muy variados. Algunos usuarios los utilizan para descansar, otros para bailar, algunos acuden en soledad, otros en grupo, y todas las edades están representadas en ellos».

«Cada cual disfruta del parque a su manera, pero, a fin de cuentas, todos sienten un espíritu de comunidad y comparten un lugar común, incluso sin hablar entre sí. Ese es mi ideal. Considero importante que los edificios cuenten también con ese tipo de espacios».

Para su compatriota Kengo Kuma, la visita al Yoyogi National Gymnasium, construido para los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964, resultó reveladora. «¡Era un espacio tan impresionante! En aquel momento y aquel lugar, decidí convertirme en arquitecto».

Kengo Kuma es famoso por la sutileza con la que los materiales que utiliza se funden en su entorno directo. El edificio Rolex que diseñó en Dallas y cuya inauguración está prevista en 2018 ilustra perfectamente este estilo: algunas paredes están forradas con paneles espaciados para producir un efecto de ligereza. Kengo Kuma ha querido así suscitar «admiración, imaginación y una toma de conciencia del factor humano en el savoir-faire».

El Pabellón Rolex, una fuente de inspiración

Diseñado para la 16.ª edición de la Biennale Architettura, el nuevo pabellón Rolex se distingue por su arquitectura inspirada en el diseño de los relojes Rolex. Su estructura ligera está constituida por muros de vidrio y aluminio curvado en color bronce. Esta forma recuerda al emblemático bisel estriado del Oyster Perpetual Day-Date, un legendario reloj nacido en 1956.

El nuevo pabellón Rolex pone de relieve la colaboración entre el mentor Sir David Chipperfield y su discípulo, el suizo Simon Kretz. Reunidos en el marco de la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos de 2016-2017, ambos arquitectos se han replanteado la urbanización.

El pabellón pone de manifiesto la colaboración entre el célebre arquitecto británico Sir David Chipperfield y el suizo Simon Kretz, mentor y discípulo en la edición 2016-2017 de la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos, respectivamente.

Esta iniciativa filantrópica, que se divide en siete disciplinas –arquitectura, arte dramático, artes visuales, cine, danza, literatura y música– permite a jóvenes talentos vivir un año de mentoría individual de la mano de un artista consagrado. Grandes arquitectos han sido mentores del programa, como Kazuyo Sejima, el portugués Álvaro Siza o el suizo Peter Zumthor. El arquitecto británico-ghanés Sir David Adjaye será mentor durante la edición 2018-2019.

Fruto de la colaboración entre Sir David Chipperfield y Simon Kretz, se publicó una obra titulada On Planning – A Thought Experiment con la colaboración de Rolex y la Escuela Politécnica Federal de Zúrich. Su objetivo es determinar cómo un enfoque más global del desarrollo urbano podría favorecer el bienestar de los ciudadanos mediante una mejor integración y una voluntad de innovación, voluntad que caracteriza a Rolex desde hace más de un siglo.

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