新展馆重新思考善用空间

发布日期: 2018年9月clock阅读需时: 1m30s
scroll-down

自2014年起,劳力士第三次担任威尼斯国际建筑双年展(International Architecture Exhibition)独家合作伙伴兼指定时计,支持建筑领域的发展。今年,劳力士为新一届展览推出全新展馆。

每隔两年,威尼斯国际双年展花园(Giardini)和两栋军械库大楼展区都会举办为期六个月的国际建筑双年展,吸引约60万人前来参观。展览举办期间,建筑业界精英齐聚于此,此外还会吸引大批学生以及都市设计爱好者。来自65个国家或地区的建筑师、学者和国际组织将共同参加展览及其他活动。

威尼斯建筑双年展举办的前几周,参观者会看到众多知名建筑师以及建筑界的超级巨星的身影,或登上或走下水上巴士,或午餐时在附近的朱塞佩加里波第大道(Via Giuseppe Garibaldi)的餐厅中偶遇他们。整体氛围轻松闲适,令人充满期待。

威尼斯国际双年展花园氛围宁静,绿意盎然。参观者可以在各国展馆中的主题装置作品之间信步而行、驻足欣赏,欣赏著名建筑师设计的优秀作品。整个观展体验轻松自在。在宽敞而幽暗的军械库展厅内,顺着450米的建筑漫步参观,感受十六世纪海军生产线遗留的浓厚氛围。

这里是建筑界的最新概念之理想场所。对建筑与制表而言,卓越设计至关重要,因此劳力士继续担任第16届威尼斯国际建筑双年展独家合作伙伴兼指定时计,并不令人意外。本次展览于2018年5月26日至11月25日举办,是劳力士自2014年以来第三次赞助这一重要的全球大型建筑论坛,此盛会致力于在全球各地建立更美好的生活与工作环境。2018年建筑双年展的主题为“自由空间”(Freespace),是由本次建筑双年展的两位总监—来自都柏林格拉夫顿建筑事务所(Grafton Architects)的伊冯・法雷尔(Yvonne Farrell)及雪莉・麦克娜马拉(Shelley McNamara)共同构思。两人希望今年的展览能够重点展出体现建筑界“宽宏精神与人文关怀”的典范之作,重点关注空间的人文特质与含义。

劳力士与建筑

劳力士对建筑的赞赏与理解,源于品牌设计过程和建筑设计本源相同,均推崇创意想象、创新技术以及对形式与空间的巧妙运用。自劳力士于1905年创立以来,此信念在品牌设计时计的过程中发挥了至关重要的作用。

劳力士与杰出建筑的合作源起于二十世纪六十年代,当时品牌开始与世界知名建筑师建立合作关系,携手设计瑞士、美国及日本等地的建筑。劳力士的合作建筑师包括普利兹克建筑奖(Pritzker Prize)得主兼日本建筑事务所SANAA联合负责人妹岛和世(Kazuyo Sejima),她受洛桑联邦理工学院(Ecole polytechnique fédérale de Lausanne,简称EPFL)委托,负责设计予人无限启思的劳力士研修中心(Rolex Learning Center)。日本建筑大师槙文彦(Fumihiko Maki)与隈研吾(Kengo Kuma)分别为劳力士设计了位于东京和达拉斯的劳力士服务及销售中心。美国后现代建筑大师—麦可・葛雷夫(Michael Graves)则为劳力士设计了宾夕法尼亚州的制表学院。

本次展览是劳力士自2014年以来第三次赞助这一重要的全球大型建筑论坛,此论坛致力于在全球各地建立更美好的生活与工作环境。

“自由空间”(Freespace)是妹岛和世(Kazuyo Sejima)等建筑师最感兴趣的主题,她的建筑设计具有通透感与分散感的特色,这源自于她早期对各种空间特质的浓厚兴趣。早期影响她设计风格的建筑包括菊竹清训(Kiyonori Kikutake)设计的“天屋”(Sky House)。她小时候在一张小照片中第一次看到了这栋建筑,上大学时又在某本书里与它不期而遇。她回忆说:“那栋建筑凌空而建,创造了空间奇迹,极具美感与现代感。”

她解释说:“创立自己的建筑事务所时,我开始思考自己想创造怎样的空间—就像公园那样的空间正是我所向往的。”她解释:“在日本,每群人、每个人在公园内都有各自不同的目的。有人在公园休息,有人在公园跳舞,有人成群结队,有人孤身一人,不同年龄层的人,行为爱好都大相径庭。”

她补充说:“人人都以各自的方式在公园内度过闲暇时光,但同时,人们却又能感受到社区意识并体验到空间共享的感觉。毫无疑问,这就是我理想的建筑形式。我认为建筑必须有这类空间。”

对于同代日本建筑师隈研吾(Kengo Kuma)而言,对他早期的影响最大的建筑经验可以追溯至童年。那时他父亲带他去看了由丹下健三(Kenzo Tange)为1964年东京奥运设计的体育馆:“那座体育馆蔚为壮观,当下我就萌生了想成为一名建筑师的念头!”

他以敏锐而细腻的方式重新演绎不同空间之间的关系,他所用的物料也广受同代建筑师的认可。隈研吾为劳力士设计的达拉斯新办公大楼处将于今年稍后投入使用,其内部空间采用彼此间隔的木板,营造轻盈灵动之感。在描述自己的理想建筑时,他表示自己希望营造“惊奇感与梦幻感,及通过精湛工艺体现诚挚的人文关怀”。

充满启思的全新劳力士馆

全新劳力士馆体现了建筑与劳力士腕表设计之间的创意渊源,是专为第16届双年展而设计。新展馆结构轻盈,外壁由棱角分明且打褶的青铜、电镀金属与玻璃制成。灵感来源是什么?就是劳力士蚝式恒动星期日历型独具特色的三角坑纹外圈,这款腕表于1956年问世,一直都是劳力士的经典表款。

新展馆中的展览重点展出2016年至2017年建筑类导师戴维・奇普菲尔德爵士(Sir David Chipperfield)与他的瑞士门生西蒙・克雷兹(Simon Kretz)合作的作品。

场馆中还重点展出知名英国建筑师戴维・奇普菲尔德爵士与其瑞士门生西蒙・克雷兹合作设计的作品,两人于2016至2017年通过劳力士创艺推荐资助计划(Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative)展开了为期一年的合作。

此慈善计划旨在发掘建筑、舞蹈、电影、文学、音乐、戏剧和视觉艺术这七大艺术领域富有天赋的新秀,将他们与世界各地的大师结为师徒,接受一段时期的指导,同时携手创作。曾任计划导师的知名建筑师包括妹岛和世(Kazuyo Sejima,日本)、阿尔瓦罗・西塞(Álvaro Siza,葡萄牙)和彼得・卒姆托(Peter Zumthor,瑞士)。加纳裔英籍建筑师大卫・阿贾耶爵士(Sir David Adjaye)为2018年至2019年度计划导师。

奇普菲尔德爵士与克雷兹的合作十分成功,还出版了专著:On Planning–A Thought Experiment(关于计划–一个思考的实验)。此书在劳力士与苏黎世联邦理工学院(简称“ETH Zurich”)的鼎力支持下问世,探索全面发展城市的方法,通过更强的包容性与创新思维为市民创造美满健康的生活。此想法也是劳力士逾一世纪以来不断前进的动力。

文化流传

艺术

探索

分享此页面