新展館重新思考善用空間

發布日期: 2018年9月clock閱讀需時: 1m30s
scroll-down

自2014年起,勞力士第三次擔任威尼斯國際建築雙年展(International Architecture Exhibition)獨家合作夥伴兼指定時計,支持建築領域的發展。今年,勞力士為新一屆展覽推出全新展館。

每隔兩年,威尼斯國際雙年展花園(Giardini)及兩棟軍械庫大樓展區都會舉辦為期六個月的國際建築雙年展,吸引約60萬人前來參觀。展覽舉辦期間,建築業界精英齊聚於此,此外亦會吸引大批學生以及都市設計愛好者。來自65個國家或地區的建築師、學者和國際組織將共同參加展覽及其他活動。

威尼斯建築雙年展舉辦的前幾週,參觀者會看到眾多知名建築師以及建築界的超級巨星的身影,或登上或走下水上巴士,或午餐時在附近的朱塞佩加里波第大道(Via Giuseppe Garibaldi)的餐廳中偶遇他們。整體氣氛輕鬆閒適,令人充滿期待。

威尼斯國際雙年展花園氛圍寧靜,綠意盎然。參觀者可以在各國展館中的主題裝置作品之間信步而行、駐足欣賞,欣賞著名建築師設計的優秀作品。整個觀展體驗輕鬆自在。在寬敞而幽暗的軍械庫展廳內,順著450米的建築漫步參觀,感受十六世紀海軍生產線遺留的濃厚氛圍。

這裡是建築界最新概念之理想場所。對建築與製錶而言,卓越設計至關重要,因此勞力士繼續擔任第16屆威尼斯國際建築雙年展獨家合作夥伴兼指定時計,並不令人意外。本次展覽於2018年5月26日至11月25日舉辦,是勞力士自2014年以來第三次贊助這一重要的全球大型建築論壇,此盛會致力於在全球各地建立更美好的生活與工作環境。2018年建築雙年展的主題為「自由空間」(Freespace),是由本次建築雙年展的兩位總監—來自都柏林格拉夫頓建築事務所(Grafton Architects)的伊馮娜・法瑞爾(Yvonne Farrell)及雪莉・麥克娜馬拉(Shelley McNamara)共同構思。兩人希望今年的展覽能夠重點展出體現建築界「寬宏精神與人文關懷」的典範之作,重點關注空間的人文特質與含義。

勞力士與建築

勞力士對建築的讚賞與理解,源於品牌設計過程和建築設計本源相同,同樣都推崇創意想象、創新技術以及對形式與空間的巧妙運用。自勞力士於1905年創立以來,此信念在品牌設計時計的過程中尤其重要。

勞力士與傑出建築的合作源起於二十世紀六十年代,當時品牌開始與世界知名建築師建立合作關係,攜手設計瑞士、美國及日本等地的建築。勞力士的合作建築師包括普立茲克建築獎(Pritzker Prize)得主兼日本建築事務所SANAA聯合負責人妹島和世(Kazuyo Sejima),她受洛桑聯邦理工學院(Ecole polytechnique fédérale de Lausanne,簡稱EPFL)委託,負責設計予人無限啟思的勞力士研修中心(Rolex Learning Center)。日本建築大師槙文彥(Fumihiko Maki)與隈研吾(Kengo Kuma)分別為勞力士設計了東京和達拉斯的勞力士服務及銷售中心。美國後現代建築大師米高・格拉夫斯(Michael Graves)則為勞力士設計了賓夕凡尼亞州的製錶學院。

本次展覽是勞力士自2014年以來第三次贊助這一重要的全球大型建築論壇,此論壇致力於在全球各地建立更美好的生活與工作環境。

「自由空間」(Freespace)是妹島和世(Kazuyo Sejima)等建築師最感興趣的課題,她的建築設計具有通透感與分散感的特色,這源自於她早期對各種空間特質的濃厚興趣。早期影響她設計風格的建築包括菊竹清訓(Kiyonori Kikutake)設計的「天屋」(Sky House)。她小時候在一張小照片中第一次看到了這棟建築,上大學時又在某本書裡與它不期而遇。她回憶說:「那棟建築淩空而建,創造了空間奇跡,極具美感與現代感。」

她解釋說:「創立自己的建築事務所時,我開始思考自己想創造怎樣的空間—就像公園那樣的空間正是我所嚮往的。」她解釋:「在日本,每群人、每個人在公園內都有各自不同的目的。有人在公園休息,有人在公園跳舞,有人成群結隊,有人孤身一人,不同年齡層的人,行為愛好都大相逕庭。」

她補充說:「人人都以各自的方式在公園內度過閒暇時光,但同時,人們卻又能感受到社區意識並體驗到空間共用的感覺。毫無疑問,這就是我理想的建築形式。我認為建築必須有這類空間。」

對於同代日本建築師隈研吾(Kengo Kuma)而言,對他早期最大影響的建築經驗可以追溯至童年。那時他父親帶他去看了由丹下健三(Kenzo Tange)為1964年東京奧運設計的體育館:「那座體育館蔚為壯觀,當下我就萌生了想成為一名建築師的念頭!」

他以敏銳且細膩的方式重新演繹不同空間之間的關係,他所用的物料也廣受同代建築師的認同。隈研吾為勞力士設計的達拉斯新辦公大樓將於今年稍後正式啟用,其內部空間採用彼此間隔的木板,營造輕盈靈動之感。在描述自己的理想建築時,他表示自己希望營造「驚奇感與夢幻感,及通過精湛工藝體現誠摯的人文關懷」。

充滿啟思的全新勞力士館

全新勞力士館體現了建築與勞力士腕錶設計之間的創意淵源,是專為第16屆雙年展而設計。新展館結構輕盈,外壁由棱角分明且打褶的青銅、電鍍金屬與玻璃製成。靈感來源是甚麼?就是Oyster Perpetual Day-Date獨具特色的三角坑紋外圈,這款腕錶於1956年問世,一直都是勞力士的經典錶款。

新展館中的展覽重點展出2016年至2017年建築類導師大衛・齊柏菲爵士(Sir David Chipperfield)與他的瑞士門生西蒙・奇斯(Simon Kretz)合作的作品。

場館中還重點展出知名英國建築師大衛・齊柏菲爵士與其瑞士門生西蒙・奇斯合作設計的作品,兩人於2016至2017年通過勞力士創藝推薦資助計劃(Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative)展開了為期一年的合作。

此慈善計劃旨在發掘建築、舞蹈、電影、文學、音樂、戲劇和視覺藝術這七大藝術領域富有天賦的新秀,將他們與世界各地的大師結為師徒,接受一段時期的指導,同時攜手創作。曾任計劃導師的知名建築師包括妹島和世(Kazuyo Sejima,日本)、阿爾瓦羅・西薩(Álvaro Siza,葡萄牙)和彼得・尊托(Peter Zumthor,瑞士)。迦納裔英籍建築師大衛・阿賈耶爵士(Sir David Adjaye)為2018年至2019年度計劃導師。

雙方的合作十分成功,還出版了專著:On Planning–A Thought Experiment(關於計劃–一個思考的實驗)。此書在勞力士與蘇黎世聯邦理工學院(簡稱「ETH Zurich」)的鼎力支持下問世,探索全面發展城市的方法,以更強的包容性與創新思維為市民創造美滿健康的生活。此想法也是勞力士逾一世紀以來不斷前進的動力。

文化流傳

藝術

探索

分享此頁面