Alejandro G. Iñárritu

Seine beiden für die Beste Regie gewonnenen Oscars stellen den mexikanischen Filmemacher auf eine Stufe mit Hollywood-Legenden wie John Ford und Joseph L. Mankiewicz und sichern ihm einen Platz in der Filmgeschichte zu.

Iñárritus Debütfilm, das Drama Amores Perros aus dem Jahr 2000, war ebenso wie Biutiful (2010), der zweite Film, den er in seiner spanischen Muttersprache realisierte, für den Oscar als Bester Fremdsprachiger Film nominiert. Sein Film Babel aus dem Jahr 2006, der in vier verschiedenen Ländern auf drei Kontinenten und in vier verschiedenen Sprachen spielt, wurde sieben Mal für einen Academy Award nominiert.

Man kann mehr durch Erfahrungen weitergeben, weil Erfahrungen lebendig sind. Sie üben fortwährend einen Einfluss aus.

Alejandro G. Iñárritu

2014 führte er Regie und war Co-Autor für seine erste Komödie, Birdman. Der Film erhielt neun Oscar-Nominierungen und gewann vier Oscars, drei davon gingen an Iñárritu. 2016 gewann er einen weiteren Academy Award für The Revenant und wurde damit zum erst dritten Regisseur der Filmgeschichte, der den Oscar für die Beste Regie zweimal in Folge gewinnen konnte. Insgesamt war der Film für 12 Oscars nominiert.


Die letzte Arbeit des Regisseurs, CARNE y ARENA (Virtually present, Physically invisible), ist eine konzeptionelle Virtual-Reality-Installation, die es Zuschauern ermöglicht, die persönlichen Erfahrungen von Flüchtlingen zumindest ausschnittweise mitzuerleben. Bei den Governors Awards 2017 wurde das Werk mit einem Ehren-Oscar ausgezeichnet. Iñárritus Filme zeichnen sich häufig durch miteinander verbundene Geschichten und eine nichtlineare Erzählstruktur aus – eine Welt, in der die Zeit erzeugt wird und eine Hauptrolle spielt.

Alejandro G. Iñárritu

Bewusstsein schaffen

Wie kann ein Mentor jungen Filmemachern helfen?

Ein Mentor ist in der Lage zu sagen, was sie denken und was sie fühlen. Er ist derjenige, der ihnen Wissen vermittelt, ihnen beibringt, wie Kino gemacht wird. Um erfolgreich zu sein, damit es funktioniert, um seine Filme im Kino zu sehen usw., muss man dies und jenes tun. Aber das ist nur reines Wissen. Der „Andere“ ist etwas anderes ... jemand, der Ihnen hilft, etwas in sich selbst zu erkennen, etwas, das Sie nicht gesehen haben, und der Ihnen das Vertrauen gibt, es umzusetzen, auch wenn Sie glauben, es nicht zu können.

Wenn Sie Ihre menschliche Erfahrung ausdrücken und sie in Bilder übersetzen können, die Ihnen offenbaren, wer Sie wirklich sind, dann ist das bereits poetisch. Wir alle haben diese Fähigkeit, wir brauchen nur jemanden, der uns entdeckt.

Jemand, der Ihnen hilft, etwas in sich selbst zu erkennen, etwas, das Sie nicht gesehen haben, und der Ihnen das Vertrauen gibt, es umzusetzen.Alejandro G. Iñárritu

Und Sie sind dieser „Andere“, nicht wahr?

Könnte sein. Ich nehme manchmal an Meetings oder Konferenzen mit jungen Menschen teil, die vielleicht eine Stunde oder auch zwei Stunden dauern. Und wenn ich dann etwas, einen Satz oder eine Erfahrung teilen kann, dann kann diese Erfahrung die Arbeit oder die Erfahrung eines Menschen wirklich in ein ganz neues Licht rücken.

Ich bin überzeugt, dass jemand viel mehr aus den Fehlern lernen kann, die er selbst gemacht hat. Wenn jemand lernen kann, diese zuvor begangenen Fehler später zu vermeiden, dann habe ich einen wertvollen Beitrag geleistet.

Ist es wichtig, dass neue Generationen von Filmemachern den Unterschied zwischen Wissen und Erfahrung verstehen?

Oft denkt eine neue Generation, dass das Wissen bereits in ihnen steckt, weil es im Internet verfügbar und dort jederzeit abrufbar ist. Aber dieses Wissen ist nutzlos, wenn die Person nicht komplett in diese Erfahrung eintaucht.

Kann man aus einem Buch lernen?

Jede Erfahrung ist aufschlussreicher als Wissen aus einem Buch. Denn es gibt unendlich viele Möglichkeiten, etwas zu tun und niemand hat die allgemein gültige Antwort. Niemand. Man kann mehr durch Erfahrungen weitergeben, weil Erfahrungen lebendig sind. Sie üben fortwährend einen Einfluss aus.

Hatten Sie einen Mentor?

Ich hatte das Glück, zwei Mentoren zu haben, die – auf sehr unterschiedliche Weise und über die reine Wissensvermittlung hinaus – das Beste in mir hervorbrachten. Das ist die Aufgabe eines Mentors. Ludwik Margules, ein sehr weiser polnischer Einwanderer, bei dem ich das Glück hatte, Theaterwissenschaften studieren zu dürfen, lehrte mich, mich immer wieder in Frage zu stellen und Unsicherheiten als Teil eines Vorgangs zu akzeptieren. Er hat meine Vorstellung davon, wie es ist ein Regisseur zu sein, in ein ganz neues Licht gerückt. Ich hatte eine genaue Vorstellung davon, wie es ist Regie zu führen, aber mir fehlte die echte Wahrnehmung, das tiefe Wissen, das Bewusstsein dafür. Er gab mir das Selbstvertrauen, meine eigenen Fragen ohne Angst und mit Bescheidenheit und Ehrfurcht für die Kunst zu beantworten. Ich glaube nicht, dass ein Professor das vermitteln kann. Ein Professor vermittelt Wissen, aber Weisheit ist etwas ganz anderes. Durch ihn fühlte ich die Leidenschaft für menschliches Drama, für die Dramaturgie, fühlte mich in der Lage, die menschliche Natur in der Kunst des Filmemachens darstellen zu können.

Ich hatte das Glück, zwei Mentoren zu haben, die – auf sehr unterschiedliche Weise und über die reine Wissensvermittlung hinaus – das Beste in mir hervorbrachten.

Alejandro G. Iñárritu

Und auf der anderen Seite steht mein Freund Ernesto Bolio, der sehr wenig über Filme, aber sehr viel über das Leben weiß (und das Leben ist der Stoff, aus dem Filme gemacht sind). Mit Geduld und tiefer Weisheit lehrte er mich, die schwierigsten Situationen meines Lebens zu akzeptieren, daraus zu lernen und sie zu überwinden. Man kommt niemals allein irgendwo hin. In gewisser Weise öffnete er mein Bewusstsein, er öffnete die Tür zum Licht, um mich selbst wahrzunehmen und mein Potenzial voll auszuschöpfen. Deshalb möchte ich gerne für einen anderen Menschen da sein, so wie diese Menschen für mich da waren.

Zeitmesser des Regisseurs

Eine Armbanduhr mit eigener Geschichte

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