제임스 카메론

시각효과의 새 지평을 연 제임스 카메론(James Cameron)의 영화들은 미국은 물론 전 세계에서 흥행 신기록을 수차례나 세웠습니다. 타이타닉(Titanic)은 역사상 가장 높은 흥행 수익을 12년 동안이나 기록한 영화이며, 이어서 아바타(Avatar)가 타이타닉의 기록을 경신하고 10년 동안 역대 흥행 순위 1위의 자리를 지켰습니다.

제임스 카메론의 작품들은 여러 시상식에서 수차례 후보에 이름을 올렸으며, 수많은 상을 수상했습니다. 특히, 타이타닉은 아카데미 시상식(Academy Award)에서 14개 부문 노미네이트, 11개 부문 시상이라는 대기록을 세우기도 했습니다. 타이타닉으로 석권한 11개 영화예술과학 아카데미(Academy of Motion Picture Arts and Sciences)상 중 세 개는 제임스 카메론 감독이 수상한 작품상(Best Picture), 감독상(Best Director), 편집상(Best Editing)입니다.

우리는 먼저 이 길을 걸었던 이들의 업적 위에 새로운 업적을 쌓아나가고 있어요.

제임스 카메론

영화제작과 해양 탐사 및 기술에 대한 열정, 그리고 환경 보호 메시지를 담은 창의적인 작품 활동은 영화감독 제임스 카메론이 걸어온 길로 그의 남다른 열정을 고스란히 보여줍니다. 제임스 카메론은 수중 촬영 및 조명 분야의 새로운 장을 연 영화, 어비스(The Abyss)의 각본을 쓰고 영화 제작 및 감독을 맡았습니다. 심해에 대한 그의 사랑은 결국 그를 난파선계의 에베레스트라 불리는 타이타닉으로 이끌었습니다. 1995년, 제임스 카메론은 타이타닉을 주제로 한 장편 영화를 위해 12대의 유인 잠수정을 만들었고, 심해의 엄청난 수압을 견딜 수 있는 촬영, 조명, 로봇 장비들을 제작했습니다. 타이타닉은 더 깊은 세계를 향한 제임스 카메론의 열정에 불을 지폈습니다. 2012년 3월 26일, 제임스 카메론은 지구상에서 가장 깊은 곳에 도달하며 단독 잠수 신기록을 세웠습니다. 그는 1인 잠수정 딥씨 챌린저(DEEPSEA CHALLENGER)를 타고 심해 11km를 이동해 마리아나 해구(Mariana Trench)의 가장 깊은 지점인 챌린저 딥(Challenger Deep)을 탐험했습니다. 그는 관객들에게 현실, 외계, 상상의 세계에 관한 새롭고 흥미진진한 경험을 계속 선사하고 있습니다.

제임스 카메론

창의성이라는 횃불을 다음 세대에 전하는 일

당신이 멘토링에 접근하는 법에 대해 말해주세요.

멘토링을 강요할 수는 없어요. 자신이 나누고자 하는 것을 그들도 듣기 원해야 하죠. 가장 좋은 방법은 그들이 창조성을 발휘할 수 있는 환경을 제공하는 것입니다. 만약 당신의 도움이 필요하다면, 그들이 요청할 거예요. 도움을 원치 않는다면 그저 먼 발치에 물러나 있는 게 좋습니다.

고등학교 시절, 생물학을 가르치셨던 매켄지(McKenzie) 선생님은 특이하고 유별난 아이들이 스스로를 표현할 수 있도록 격려했어요. 제가 다니던 학교에는 연극 프로그램이 없었기에 우리가 직접 프로그램을 개설했죠. 방과 후에 몇 시간이고 학교에 남아 무대를 만들고, 조명을 설치하고, 연극을 하기 위한 세트를 만들었어요. 선생님은 기본적인 틀을 잡아 주시고 나머지는 우리가 알아서 하게 하셨죠.

매켄지 선생님은 특이하고 유별난 아이들이 스스로를 표현할 수 있도록 격려했어요. 기본적인 틀을 잡아 주시고 나머지는 우리가 알아서 하게 하셨죠.제임스 카메론

멘토링은 상호 간의 노력이 필요한 과정이라는 의견에 동의하시나요?

스탠리 큐브릭(Stanley Kubrick)은 제가 가장 좋아하는 영화감독 중 한 명입니다. 제게 같은 일을 두 번 하지 말라는 가르침을 주신 분이에요. 영국에 있는 그의 자택을 마치 성지 순례하듯 찾아가 그의 작품이 저에게 얼마나 큰 영향을 주었는지 이야기했죠. 하지만 그분은 자신의 예전 작품에 대해 이야기하는 것을 좋아하지 않았어요. 당시 스탠리 큐브릭은 에이아이(A.I.)라는 새 작품을 제작 중이었고, 제가 트루 라이즈(True Lies)에서 활용한 시각효과에 대한 이야기를 듣고 싶어 했어요. 디지털 합성을 통한 새로운 기법이 있다는 것을 알고 계셨던 거죠.

저는 그날 말 그대로 스탠리 큐브릭의 일일 멘토가 되었어요. 가장 믿기 힘든, 비현실적인 경험이었어요. 스탠리 큐브릭은 스펀지처럼 정보를 받아들였어요. 그는 80세에 가까운 나이에도 여전히 아이 같이 열린 마음을 갖고 있었고, 영화 제작과 제작 방식을 배우는 일, 더 좋은 영화를 만드는 일에 몰두했죠.

영화 제작 시 협업을 통해 얻는 가치는 어떤 것이 있나요?

영화감독은 완벽한 통찰력을 갖고 있을 것이라는 편견이 있는데, 사실 그렇지 않아요. 저처럼 작품을 직접 쓰는 감독의 경우에도 불확실하고 초점에서 벗어난 그림을 그리게 되는 경우가 있어요. 그런 경우 저는 그 그림을 바로잡아줄 수 있는 예술가들과 함께 일하죠. 다른 예술가들에게 피드백을 받는 것은 아주 중요해요. 저는 가장 재능 있는 인재들과 함께 일하면서 마치 재즈 밴드처럼 리프를 만들고 즉흥 연주를 하듯 작품을 만드는 것을 좋아해요.

영화 제작이라는 분야에서 지식이 전달되는 방식에 대해 설명해주세요.

우리는 먼저 이 길을 걸었던 이들의 업적 위에 새로운 업적을 쌓아나가고 있어요. 예시가 되는 작품을 감상하고 자극을 받아서 ‘이런 작품을 하고 싶다’거나 ‘이 작품을 나만의 방식으로 새롭게 해석하고 싶다’는 생각을 하죠. 우리는 우리가 알고 있는 것들을 다음 세대에게 전해줘야 해요.

예술가의 모든 붓 놀림, 카메라의 모든 움직임, 시나리오 작가가 쓴 대사들은 그들이 경험한 모든 것들의 총체예요. 당신이 본 영화, 책, 미술 작품, 음악, 삶의 경험 등이 모두 한데 녹아 들어 마음의 눈이라는 필터를 거쳐서 하나의 작품으로 탄생하게 되죠.

저는 3학년 혹은 4학년 무렵 레이 해리하우젠(Ray Harryhausen)의 영화 미스테리어스 아일랜드(Mysterious Island)를 보고 열정이 불타올랐어요. 저만의 미스테리어스 아일랜드 만화를 그리기 시작했어요. 그 영화의 팬이 되는 것에서 그치는 것이 아니라 영화를 저만의 버전으로 재해석하고 싶었죠.

다른 예술가들에게 피드백을 받는 것은 아주 중요해요. 저는 가장 재능 있는 인재들과 함께 일하면서 마치 재즈 밴드처럼 리프를 만들고 즉흥 연주를 하듯 작품을 만드는 것을 좋아해요.

제임스 카메론

잭 커비(Jack Kirby)를 비롯한 만화가들을 통해 그림 그리는 법을 배웠어요. 만화를 보고 다양한 자세를 그리는 법을 익혔죠. 전통 미술과는 매우 달랐어요. 만화는 여러 장의 그림을 통해 이야기를 전달하죠. 마치 영화처럼요. 지금 제가 촬영장에서 매일 하는 작업도 어릴 적 그렸던 만화와 거의 동일하다고 생각해요.

창의력이라는 횃불은 대를 이어 전해지고 있고, 당신은 횃불을 이어받는 이들 중 하나죠. 횃불을 들고 달리다가 때가 되면 다음 사람에게 넘겨주어야 해요. 새로운 아이디어와 열정, 새로운 세대가 공감할 수 있는 주제가 넘쳐나는 사람이 그 횃불을 이어받아 다시 달려 나가는 거죠.

영화감독의 시계

고유의 역사를 지닌 시계

icon-externalLinkRolex.com

모든 프로젝트 보기