可持續地共同生活

勞力士自2014年第四度支持威尼斯國際建築雙年展（International Architecture Exhibition – La Biennale di Venezia）。這不僅是勞力士對藝術及文化領域承諾的一部分，此活動亦匯聚各種反映時代變革的構思。

勞力士與電影藝術 - 攜手多年

電影藝術是一種傳遞交流，從創作者到觀眾，從上世代到下世代，從電影製作人到下一位。

一系列重燃音樂之火的演出

「恒動音樂」計劃由勞力士代言人領銜演出，不僅為全球觀眾提供娛樂，亦讓藝術家有機會表演及分享天賦，盡情展現心中所愛。

奧哈・勒赫林與朗迪慧・高莎 - 勞力士創藝推薦資助計劃

南非舞蹈家朗迪慧・高莎（Londiwe Khoza）闖進以色列編舞家奧哈・勒赫林（Ohad Naharin）的破格世界，在短短一年間，她演繹舞蹈的能力亦產生了微妙變化。

姬絲桃・派特與胡迪亞・杜妮 - 勞力士創藝推薦資助計劃

胡迪亞・杜妮笑容滿面地說：「若要用一個字詞來總結過去兩年的經驗，那肯定是『轉變』。」

艾方素・卡朗與柴坦亞・塔哈尼 - 勞力士創藝推薦資助計劃

墨西哥導演艾方素・卡朗（Alfonso Cuarón）的最新電影充滿神秘色彩，然而他很樂意與門生柴坦亞・塔哈尼（Chaitanya Tamhane）分享箇中秘密。

柯姆・托賓與哥連・巴雷特 - 勞力士創藝推薦資助計劃

作家柯姆・托賓說：「我們暢所欲言，猶勝親人。」

薩克・胡辛與馬古斯・吉爾摩

馬古斯・吉爾摩的勞力士創藝推薦資助計劃導師是薩克・胡辛，談起這位傳奇鼓手，吉爾摩說：「他是我心目中的智者。他真的很像尤達。」

菲力普・格拉斯與寶芝・佐佐木

日裔秘魯作曲家寶芝・佐佐木（Pauchi Sasaki）與菲力普・格拉斯（Philip Glass）惺惺相惜，這位前衛的作曲家與佐佐木分享畢生經驗，其音樂充分體現了人性的一面。

鍾・祖娜絲與潘濤阮 - 勞力士創藝推薦資助計劃

潘濤阮（Thao Nguyen Phan）透過畫作和影片，發掘被遺忘的越南歷史。她從紐約藝術家及導師鍾・祖娜絲（Joan Jonas）身上汲取靈感，克服在越南任職藝術家所面臨的種種挑戰。

日本建築詩人 - 藝術

妹島和世（Kazuyo Sejima）的優雅極簡主義，重新定義公共建築。蜚聲國際的妹島和世，曾設計出呈波浪形的勞力士研修中心和其他重要建築物，引起全球建築界紛紛仿效，業務倍加忙碌。儘管她日理萬機，但仍樂意抽空為勞力士創藝推薦資助計劃培育新一代建築師。

鍾・祖娜絲與潘濤阮 - 影片

表演和錄像藝術先驅鍾・祖娜絲（Joan Jonas）指「藝術是種精神實踐」。越南門生潘濤阮（Thao Nguyen Phan）一邊與祖娜絲合作，一邊觀察她不斷作出嘗試，這些經驗讓潘濤阮學會開放思維，運用不同方式建立作品的故事基礎。

勞力士創藝推薦資助計劃 - 影片

2002年，勞力士創立勞力士創藝推薦資助計劃，鼓勵傳承藝術傳統。

向大師學習 - 藝術

以《飛鳥俠》（Birdman）勇奪奧斯卡最佳導演的艾力謝路・高沙里斯・依拿力圖（Alejandro G. Iñárritu），以其野蠻溫柔藝術，在特拉維夫的一間戲院裡，第一次感動年輕電影人湯姆・修法勒（Tom Shoval）。十五年後，修法勒在「勞力士創藝推薦資助計劃」中，拜師於依拿力圖門下，直接從導師那裡學習如何成為老練的電影製作人，從中吸收更多的人生經驗。修法勒將在本文與我們分享2014至2015年度的門生經驗中，令人難忘的回憶。

大衛・齊柏菲爵士與西蒙・奇斯 - 勞力士創藝推薦資助計劃

大衛・齊柏菲爵士（Sir David Chipperfield）與他的瑞士門生西蒙・奇斯（Simon Kretz）並未有在指導年間合作設計大樓，而是決定探討規劃方式如何塑造城市，以及傳達市民的期望。

羅拔・利柏殊與馬提亞斯・安佩雷斯 - 勞力士創藝推薦資助計劃

羅拔・利柏殊（Robert Lepage）與門生馬提亞斯・安佩雷斯（Matías Umpierrez）是藝術上的靈魂夥伴，他們拒絕被角色定型，故從不同界別借鑑，締造出不拘一格、特立獨行的作品。

米雅・哥圖與胡利安・福克斯 - 勞力士創藝推薦資助計劃

米雅・哥圖（Mia Couto）與門生胡利安・福克斯（Julián Fuks）的密切關係，源於彼此明暸流亡生活的感受，福克斯希望有人助他一臂之力，由家族歷史通向創作世界。

我不再是年輕的指揮家 - 藝術

勞力士代言人古斯塔夫・杜達美（Gustavo Dudamel）早已使樂迷拜倒在他的名下。這位魅力非凡的委內瑞拉指揮家，以嶄新思維和大膽創新的手法演繹經典名作，為古典音樂帶來新的衝擊。

達拉斯的動感大樓 - 藝術

勞力士堅持原創設計、不斷創新與精益求精的精神，延伸至品牌在全球各地的辦公大樓。由日本建築師隈研吾設計的一座外形「扭曲」的辦公大樓在達拉斯拔地而起。

關於勞力士創藝推薦資助計劃 - 勞力士創藝推薦資助計劃

勞力士創藝推薦資助計劃（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative）旨在推動全球文化發展，確保世界藝術傳統得以代代相傳。

大衛・阿賈耶與瑪利林・卡馬拉 - 影片

英籍加納建築導師大衛・阿賈耶爵士（Sir David Adjaye）與來自尼日爾的門生瑪利林・卡馬拉（Mariam Kamara），均深信建築可以推動改變，致力為社會帶來正面影響。為此，卡馬拉在祖國首都尼亞美設計大型文化中心。

2020至2021年度的導師與門生 - 創藝計劃 - 勞力士創藝推薦資助計劃

藝術大師史碧・李（Spike Lee）、菲莉達・萊（Phyllida Lloyd）、林-曼紐・米蘭達（Lin-Manuel Miranda）及嘉莉・美・雲斯（Carrie Mae Weems）將藉勞力士創藝推薦資助計劃，傳承創意火炬予年青新秀。

大衛・阿賈耶與瑪利林・卡馬拉 - 勞力士創藝推薦資助計劃

蜚聲國際的英籍加納建築師大衛・阿賈耶踏足瑪利林・卡馬拉的故鄉尼日爾，這成為二人關係的轉捩點。

普拉斯度・杜明高 - 不斷創新

在二十世紀近尾聲時，西班牙乃至世界各地的藝術記者，不無唐突地頻繁問起普拉斯度・杜明高（Plácido Domingo）打算何時退休。當時，這位歌唱家已年近六旬，這樣的問題已司空見慣。

熱愛建築 - 藝術

每當勞力士興建或擴建總部和生產設施時，都會像設計珍貴的精密時計般，講究美學和細節。

美娜・拉兒與雅狄・阿薩拉 - 影片

泰國電影製作人雅狄・阿薩拉（Aditya Assarat）跟隨其導師美娜・拉兒（Mira Nair）在印度加爾各答觀摩《同名之人》（The Namesake）的執導情況，期間他發現了拉兒拍攝華麗鏡頭的秘辛：「她就像派對的主人家，將電影攝製團隊凝聚在一起。」 拉兒則覺得：「這是一場精心策劃的混亂。」

馬田・史高西斯與莎蓮娜・穆加 - 影片

美國電影藝術大師馬田・史高西斯（Martin Scorsese）認為，若要堪當優秀的電影導演，必需先成為拍攝世界的一部分。就這方面，他指其門生兼阿根廷導演莎蓮娜・穆加（Celina Murga）充滿熱情，並稱她是天生的電影製作人。二人惺惺相惜。穆加說：「馬田是完美的導師。」

華特・默奇與沙拉・蓋爾 - 影片

電影剪輯師的工作是甚麼？ 曾剪接多部重要電影的華特・默奇（Walter Murch）及其意大利電影剪輯師門生沙拉・蓋爾（Sara Fgaier）簡述構建電影的複雜技巧，而在長達一年的指導中，這成為了二人的焦點所在。

艾力謝路・高沙里斯・依拿力圖與湯姆・修法勒 - 影片

年輕以色列導演湯姆・修法勒（Tom Shoval）的指導年經歷驚喜連連，有如荷里活電影劇本。修法勒在其中數周跟隨艾力謝路・高沙里斯・依拿力圖（Alejandro G. Iñárritu）拍攝電影《復仇勇者》（The Revenant），這位奧斯卡獎得主亦展示出電影製作的「無限可能」。

The latest mentoring pairs - Rolex Mentor & Protégé

Rolex.org - 勞力士創藝推薦資助計劃

勞力士創藝推薦資助計劃（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative）旨在推動全球文化發展，確保世界藝術傳統得以代代相傳。

為電影藝術大師喝采

電影藝術的歷史，由結合非凡藝術元素與優秀技術的作品所奠定。勞力士有幸支持奧斯卡金像獎導演馬田・史高西斯（Martin Scorsese）、占士・金馬倫（James Cameron）、嘉芙蓮・碧嘉露（Kathryn Bigelow）及艾力謝路・高沙里斯・依拿力圖（Alejandro G. Iñárritu），協助他們不斷拓展電影製作藝術的界限。

馬田・史高西斯 - 勞力士與電影藝術

馬田・史高西斯（Martin Scorsese）在電影史上的地位崇高。他的導演生涯跨越五十載，身兼導演、監製、編劇，電影作品眾多，且有多部作品被奉為經典。

嘉芙蓮・碧嘉露 - 勞力士與電影藝術

嘉芙蓮・碧嘉露（Kathryn Bigelow）成為導演前，曾在三藩市藝術學院（San Francisco Art Institute）修讀繪畫，並在哥倫比亞大學（Columbia University）考獲電影專業碩士學位。她為其首部長篇電影《無情》（The Loveless ，1981年）共同編劇並擔任導演，此作品廣受好評。

艾力謝路・高沙里斯・依拿力圖 - 勞力士與電影藝術

艾力謝路・高沙里斯・依拿力圖（Alejandro G. Iñárritu）兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，與荷里活傳奇人物尊・福（John Ford）及約瑟曼・基維茲（Joseph L. Mankiewicz）並齊，在電影史上寫下光輝一頁。

哥連・戴維斯爵士與約瑟夫・卡巴葉・多明尼克 - 影片

國際知名指揮家哥連・戴維斯爵士（Sir Colin Davis，已故）認為「不應控制管弦樂團，而是讓事情自然發生」。指揮家需要充足準備及深厚文化意識，這亦是哥連・戴維斯爵士向天資聰穎的西班牙門生約瑟夫・卡巴葉・多明尼克（Josep Caballé-Domenech）所傳授的寶貴一課。

佳雅・沙維雅荷與華斯高・門東薩 - 影片

作曲是種孤獨的職業。這次指導為來自芬蘭的佳雅・沙維雅荷（Kaija Saariaho）及其葡萄牙門生華斯高．門東薩（Vasco Mendonça）帶來個難能可貴的機會，一同在歐洲和美國的音樂廳內暢談音樂，相得益彰。

一系列重燃音樂之火的演出 - 影片

「恒動音樂」計劃由勞力士代言人領銜演出，不僅為全球觀眾提供娛樂，亦讓藝術家有機會表演及分享天賦，盡情展現心中所愛。

瑪嘉烈・艾活與娜奧美・阿德曼 - 影片

加拿大小說大師瑪嘉烈・艾活（Margaret Atwood）將指導比作開啟大門。艾活談及其年輕英國作家門生娜奧美・阿德曼（Naomi Alderman）並指：「我們志趣相投。」 二人的關係亦進一步延伸，共同撰寫一部關於喪屍的中篇小說。

占士・金馬倫 - 勞力士與電影藝術

占士・金馬倫（James Cameron）的電影不僅在視覺效果上帶來了巨大變革，更在美國及全球創下眾多記錄；《阿凡達》（Avatar）打破全球影史票房紀錄，而同樣的紀錄《鐵達尼號》（Titanic）則保持了12年之久。

恒動精神，勞力士的故事

恒動精神

勞力士創藝推薦資助計劃相關人士

勞力士創藝推薦資助計劃自推出以來，已發展成一個全球性文化藝術創作群體，讓來自不同世代、文化及領域的藝術家展開對話，互相交流。自2002年，已有來自105個國家、超過1,100位藝術家獲提名參加計劃。另有123位藝術大師和創作翹楚曾擔任本計劃顧問，253位藝術界重要人物負責提名青年藝術家並確定最終入圍門生人選，以及逾50位藝術大師先後擔任導師。

威廉・肯特里奇與馬提奧・洛佩茲 - 影片

導師威廉・肯特里奇指其視覺藝術門生馬提奧・洛佩茲擁有建築背景，「恰到好處」。肯特里奇在其約翰內斯堡的工作室內，協助門生走出「舒適區」，建立由心而發的創作方式。

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麗碧嘉・康與半田真規 - 影片

一位來自德國，一位來自日本，兩名高深莫測的視覺藝術家麗碧嘉・康和半田真規迅速建立深厚友誼，並對彼此突破類別的作品敬佩不已。在指導過程中，他們的溝通並不局限於語言，更通過繪畫激發雙方的創意。

奧立佛・愛利亞森與山米・巴洛吉 - 影片

主要從事攝影的山米・巴洛吉，沉浸於其導師兼多媒體藝術家奧立佛・愛利亞森的生活與工作之中。此經驗為他帶來轉變，令作品更顯豐富，並透過接觸嶄新材料和表達方式，注入更深層次的訊息。

約翰・巴德薩里與亞曆山祖・西沙高 - 影片

美國知名概念藝術家約翰・巴德薩認為「藝術不僅僅是繪畫」。他指導亞曆山祖・西沙高（烏拉圭），建立緊密的合作關係，將視覺、文字、諷刺和幽默意味融為一體，締造出全新藝術作品。

大衛・霍克尼與馬提亞斯・懷瑟 - 影片

英國知名藝術家大衛・霍克尼說：「我未曾試過教學。」他答應成為導師，盼能教學相長。他與德國門生馬提亞斯・懷瑟一同旅行及繪畫。霍克尼指：「我交了新朋友，他是名年輕畫家。一位好老師應從學生身上學習。」

阿爾瓦羅・西薩與沙哈・阿里・凱雅爾 - 影片

葡萄牙建築大師阿爾瓦羅・西薩認為他的行業並非複製過去的設計。其門生沙哈・阿里・凱雅爾表示：「對西薩來說……這有著更深意思。」阿里・凱雅爾解釋：「建築是人類生存的同義詞。就如第二層肌膚，密不可分。」

安尼詩・卡普與尼古拉斯・何堡 - 影片

尼古拉斯・何堡的藝術形式源自無數小時的精湛工藝，與其導師安尼詩・卡普「有如神明所創」的大型作品對比鮮明。整個指導是一段歷程，而非只在作品上合作。

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彼得・荷爾爵士與蘿拉・福特 - 影片

英國導演彼得・荷爾爵士閱歷無數，在其敏銳目光下，南非門生蘿拉・福特透過自編自導的戲劇，揭露祖國的禁忌話題。蘿拉・福特指「南非是個充滿矛盾的國家」，而她亦展現這些矛盾能夠成就傑出戲劇。

羅伯・威爾森與費德利哥・利昂 - 影片

才華橫溢的阿根廷導演與費德利哥・利昂談及與其導師、傳奇導演兼藝術家羅伯・威爾森在一年間的合作，他表示指導「並非在傳統意義上學習，互動才是目標。兩名藝術家相遇並進行互動」。

羅拔・利柏殊與馬提亞斯・安佩雷斯 - 影片

來自加拿大的羅拔・利柏殊以跨領域製作而聞名於世。憑藉其全球視野及精湛技術，他的阿根廷門生馬提亞斯・安佩雷斯亦致力推動戲劇的界限。二人的配對帶來精彩的交流，利柏殊更指這是「最佳的關係」。

派提斯・夏侯與米哈・博札克 - 影片

已故法國導演派提斯・夏侯形容自己為「文字的奴隸」。他的門生米哈・博札克則採取相反方向，風格「無拘無束」。夏侯說：「我對與自己作風相似的人不感興趣。」

彼得・謝勒與瑪雅・斯畢 - 影片

彼得・謝勒與瑪雅・斯畢以芝加哥及貝魯特的景色作背景，進行現場表演，二人為藝術本質、相互描述、指導及改變世界的看法，帶來充滿驚喜且截然不同的解釋。

茱莉・泰摩與莎蓮娜・卡密爾 - 影片

茱莉・泰摩以創作矚目的戲劇、電影及歌劇而聞名，她希望所指導的門生「能夠與自己討論交流」。最終她找到來自英國的導演莎蓮娜・卡密爾。這次指導為卡密爾帶來難得的機會，觀察另一導演工作，欣賞泰摩創作最新歌劇《格倫戴爾》。

凱特・霍克與納威爾・佩雷茲・畢斯卡亞特 - 影片

阿根廷演員納威爾・佩雷茲・畢斯卡亞特遠赴紐約，與其導師兼伍斯特劇團創始成員凱特・霍克共度一年的時光，期間他明白到一切創作靈感均是源於製作、嘗試、失敗以及發掘意外中的美。

珍妮花・蒂普頓與塞巴斯提安・蘇洛贊諾・羅德里格斯 - 影片

享譽國際的燈光設計師珍妮花・蒂普頓指「光是我們生存的依據」。其墨西哥門生塞巴斯提安・蘇洛贊諾・羅德里格斯深表同意，他亦親證蒂普頓在世界各地的劇場及歌劇院設計表演燈光。

尤蘇・安多爾與奧雷利奧・馬天尼斯 - 影片

來自洪都拉斯的奧雷利奧・馬天尼斯接受尤蘇・安多爾的一年指導，這不僅讓他有機會在「非洲音樂標誌人物」的見證下提升音樂技巧和自信，亦因探訪安多爾而首度踏足非洲大陸，進一步認識自己祖先的歷史與音樂背景。

平查斯・蘇嘉文與大衛・艾倫・卡朋特 - 影片

享譽全球的小提琴家及指揮家平查斯・蘇嘉文形容「小提琴與我同在」。他在其門生、年輕美國小提琴家大衛・艾倫・卡朋特身上找到相同的承諾。

菲力普・格拉斯與寶芝・佐佐木 - 影片

作曲家菲力普・格拉斯認為「音樂是個地方」。他選擇來自秘魯的寶芝・佐佐木作為其門生，因為他深信佐佐木會在指導年中受益最多。他不僅協助佐佐木了解作曲的微妙之處，還讓她了解到職業音樂家的生活實況。

薩克・胡辛與馬古斯・吉爾摩 - 影片

印度塔布拉鼓大師薩克・胡辛（Zakir Hussain）與年輕美國鼓手門生馬古斯・吉爾摩（Marcus Gilmore），皆相信音樂創作必須揉合歷史傳承和嶄新機遇。

潔西・諾曼與蘇珊・普拉茲 - 影片

勞力士創藝推薦資助計劃（音樂），2004至2005年度

吉爾伯托・吉爾與蒂娜・艾爾・維迪迪 - 影片

對埃及歌手蒂娜・艾爾・維迪迪及其導師兼巴西音樂明星吉爾伯托・吉爾而言，文化差異無礙指導成效，反而恰恰相反。吉爾說：「她希望體驗埃及與巴西之間的磨合。」

布萊恩・伊諾與賓・福斯特 - 影片

多媒體藝術家布萊恩・伊諾和賓・福斯特在指導年間攜手打造電子樂曲，呈現出兩面的作曲風格，二人共同尋找靈感，並分析音樂作品與其聆聽的方式。

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渥雷・索因卡與泰娜・鍾・文奇 - 影片

首位非洲諾貝爾文學獎得主渥雷・索因卡表示這次指導是一個「發展過程」，其門生泰娜・鍾・文奇為寫作而苦惱，他則從旁鼓勵。他表示包括自己在內，所有人寫作時，也會「散亂無序」。只有真正作家方能完成接下來的重寫。

童妮・摩里森與茱莉亞・李 - 影片

諾貝爾文學獎得主童妮・摩里森不僅是小說家及老師，亦是經驗豐富的編輯，對剛著手撰寫第二部小說的年輕澳洲作家茱莉亞・李而言，摩里森堪稱完美導師。

達哈・班・哲倫與艾登・奧武梅 - 影片

達哈・班・哲倫生於摩洛哥，現為法國最受歡迎的作家之一，他表示「文學並不會使人寬慰，而是令人不安」。來自多哥的艾登正在撰寫一本關於「黑夜與幽靈」的小說，他亦是在創作小說的挑戰過程中，相伴支持的理想門生。

米雅・哥圖與胡利安・福克斯 - 影片

米雅・哥圖與胡利安・福克斯的指導關係，巧妙融合二人在葡萄牙前殖民地的生活，以及成為作家的共同經歷。福克斯的導師將他從「自傳小說」的寫作風格解放出來，他亦發現自己能夠以不同方式發揮創意。

麥可・翁達傑與米羅斯拉夫・潘科夫 - 影片

保加利亞門生米羅斯拉夫・潘科夫無法相信其導師就是麥可・翁達傑，因為「他在文學巨頭當中依舊高人一等」。《別問我是誰》的作者翁達傑認為，「我們的生活雜亂無章」，所以看到潘科夫通過寫小說為生活帶來秩序，實是快樂的源泉。

馬里奧・巴爾加斯・略薩與安東尼奧・加西亞・安琪兒 - 影片

秘魯諾貝爾文學獎得主馬里奧・巴爾加斯・略薩表示：「雖不能教授如何寫作，卻可以指點年輕作家在寫小說時應避免甚麼。」這次教導以至其他寶貴課堂，為他與門生、哥倫比亞小說家安東尼奧・加西亞・安琪兒的指導奠下基礎，碩果纍纍，安東尼奧每週把作品電郵給他的導師，然後二人會在電話中進行文學評論。

柯姆・托賓與哥連・巴雷特 - 影片

愛爾蘭作家哥連・巴雷特（Colin Barrett）認為寫作是一種孤獨的工作，亦深明擺脫獨處、認識其他人和作家的重要。

漢斯・麥努斯・安森柏格與翠絲・史密夫 - 影片

詩人漢斯・麥努斯・安森柏格（德國）和翠絲・史密夫（美國）表示，二人在指導年間展開深入而愉快的對話，共同探索詩歌的本義，安森柏格直指「每個人的腦海也洋溢詩意」。不過，他們更進一步，審視歷史和身分，史密夫亦實現長久以來的夢想，著手撰寫其家族的回憶錄。

張藝謀與安瑪莉・賈絲兒 - 影片

曾拍攝多部矚目電影的張藝謀認為，成功並非源於靈感，而是「艱辛與努力」的成果，對每個情節均鉅細無遺。其門生安瑪莉・賈絲兒與他一同在《金陵十三釵》的片場和剪接室中工作，並發現其超卓「構圖直覺」正是營造豐富及動人故事的關鍵所在。

史提芬・費雅斯與約書亞・曼德斯 - 影片

「一位秘魯人要與［史提芬］費雅斯合作是不可能的事。」年輕的利馬電影製作人約書亞・曼德斯如此談及這位備受敬重的英國導演。事實上，費雅斯確實選擇了曼德斯作為其門生，一切也幻化成真。二人共享電影製作的「精準藝術」，而曼德斯亦正執導其第二部長篇作品。

艾方素・卡朗與柴坦亞・塔哈尼 - 影片

對印度門生柴坦亞・塔哈尼而言，親獲奧斯卡得獎導演艾方素・卡朗指導，就如中獎般幸運。他形容這位導師的電影製作以圖像為基礎，像在「看魔術」。塔哈尼亦指他對電影的處理從此不一樣。

崔莎・布朗與李・賽勒 - 影片

年輕澳洲舞者李・賽勒在紐約接受國際編舞名師崔莎・布朗為期一年的指導，這是她「追本溯源」的機會，導師和門生二人亦一同尋覓創意、人性及動作美態。

威廉・科茜與桑吉加 - 影片

現代舞先鋒威廉・科茜深信芭蕾舞「不應停留在19世紀」。其前衛理念與擁有藏族血統的桑吉加不謀而合，這位天資聰慧的中國舞者亦成為科茜的完美門生。科茜說：「桑吉加好像未受污染的水源，清澈流動。」

奧哈・勒赫林與朗迪慧・高莎 - 影片

來自南非的朗迪慧・高莎五歲開始學舞，但當她於指導年間到特拉維夫，加入奧哈・勒赫的巴舒化舞蹈團，她卻要學會運用全新的身體意識與思維跳舞。三個月後，她「停止思考，憑感覺起舞」。

勅使川原三郎與祖拿迪・傑摩爾・森迪 - 影片

來自埃塞俄比亞的祖拿迪・傑摩爾・森迪，其生活因舞蹈而改變，他說：「勞力士助我通向世界。」日本著名編舞家勅使川原三郎在指導森迪期間，帶他前往歐洲及日本。勅使川原三郎讚嘆：「他現剛開啟自己未來的大門。他希望走得更遠。」

林懷民與阿杜・福島 - 影片

年輕巴西舞者阿杜・福島從聖保羅遠赴台灣，細聽其導師兼亞洲首席編舞家林懷民闡述對於動作與生存的獨特哲學。福島指他「慷慨大方」，與他共度一年為「我的生活帶來改變」。

姬絲桃・派特與胡迪亞・杜妮 - 影片

舞蹈是一種無言的藝術，且並無固定模式。因此，塞內加爾嘻哈街頭舞者胡迪亞・杜妮（Khoudia Touré）與加拿大籍編舞巨星姬絲桃・派特（Crystal Pite）兩位編舞者，面對面合作實是難得經驗。

阿歷斯・羅曼斯基與邁爾斯・戴卓爾 - 影片

俄羅斯編舞家阿歷斯・羅曼斯基和其門生邁爾斯・戴卓爾同樣對古典舞蹈的「語言」深表尊重，並致力於21世紀重振這種藝術形式，完美合拍。

依利・基利安與積遜・阿基拉・宋瑪 - 影片

積遜・阿基拉・宋瑪視自己為「舞蹈視覺藝術家」，衝破藝術界限。依利・基利不僅是他的導師，更是落落大方的「人生教練」，樂於與他分享畢生經歷。宋瑪指這次指導「絕對改變了我的一生」。

安・德麗莎・迪・姬爾斯美嘉與阿納尼・多吉・薩諾維 - 影片

國際著名編舞家安・德麗莎・迪・姬爾斯美嘉指其門生兼多哥舞蹈家阿納尼・多吉・薩諾維「就像太陽一樣……他有種鼓舞人心的能量」。薩諾維則表示迪・姬爾斯美嘉為期一年的指導，實是一生難求的機會。

大衛・齊柏菲爵士與西蒙・奇斯 - 影片

大衛・齊柏菲爵士及其瑞士門生西蒙・奇斯把握指導年的契機，細察建築對社會的影響，從而探討與人類及環境息息相關的建築，如何建立強大的社區。

彼得・尊托與歌莉雅・卡布拉爾 - 影片

來自巴拉圭亞松森的歌莉雅・卡布拉爾在其導師彼得・尊托的瑞士工作室中度過數星期，她參與了在韓國興建茶館的整個過程，以「激進的方式」開拓思維。

妹島和世與趙揚 - 影片

日本導師妹島和世與門生趙揚相信建築不限於構建大樓，更能改變生活。趙揚在海嘯災區設計一個社區聚會場所，二人亦藉此人道項目將信念付諸實行。

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Rolex.org - 所有勞力士創藝推薦資助計劃項目

馬田・史高西斯的訪問 - 勞力士與電影藝術

馬田・史高西斯（Martin Scorsese）,身兼導演、監製、編劇，其多部作品被奉為電影史上的經典。他鼓勵年輕的電影製作人：「不要害怕嘗試任何事物，不管在其他人看來那有多麼瘋狂。」 他一直致力拓展界限，啟發他人。

占士・金馬倫的訪問 - 勞力士與電影藝術

占士・金馬倫（James Cameron）的作品採用先進科技、獨樹一幟，與此同時他勉勵新進電影製作人「腳踏實地、深入人心」。這位《鐵達尼號》（Titanic）和《阿凡達》（Avatar）的導演，相信「藝術來源於生活，寫實普通人的平凡原生狀態是創作的基本」。

嘉芙蓮・碧嘉露的訪問 - 勞力士與電影藝術

嘉芙蓮・碧嘉露（Kathryn Bigelow）憑著《拆彈雄心》（The Hurt Locker）獲獎，是目前唯一一位榮膺奧斯卡金像獎最佳導演獎的女性。她製作的影片引起社會與政界的反思，備受推祟。碧嘉露勸勉年青電影製作人「堅持到底」，並說：「保留一份惻隱之心，非常重要。」

艾力謝路・高沙里斯・依拿力圖的訪問 - 勞力士與電影藝術

艾力謝路・高沙里斯・依拿力圖（Alejandro G. Iñárritu）勸勉年青電影製作人：「超越理性，隨直覺而行。」 這位導演憑藉《飛鳥俠》（Birdman）及《復仇勇者》（The Revenant），成為連續兩年榮獲奧斯卡最佳導演獎的三位得主之一。他認為「與世界分享一些只可意會、不可言喻的神秘事物」是電影創作的關鍵。

致未來的電影製作人

電影製作人馬田・史高西斯（Martin Scorsese）、占士・金馬倫（James Cameron）、艾力謝路・高沙里斯・依拿力圖（Alejandro G. Iñárritu）及嘉芙蓮・碧嘉露（Kathryn Bigelow）均為電影藝術帶來重要的影響。他們啟發下一代電影製作人追尋自己的風格，在作品中貫徹滿腔熱忱。

占士・金馬倫，敘事藝術

占士・金馬倫高瞻遠矚，並於多部作品採用創新技術，堪為電影製作的頂尖人物。其電影作品《鐵達尼號》（Titanic）共獲得11項奧斯卡®金像獎殊榮，位踞歷來贏得最多獎項的電影之一；而電影《阿凡達》（Avatar）則打破全球最高電影票房紀錄。

四位知名導演向導師致敬 - 影片

知名導演馬田・史高西斯（Martin Scorsese）、嘉芙蓮・碧嘉露（Kathryn Bigelow）、艾力謝路・高沙里斯・依拿力圖（Alejandro G. Iñárritu）及占士・金馬倫（James Cameron）均曾體會年青電影製作人所面對的問題。

馬田・史高西斯與海格・曼努金

在紐約大學的迎新日，馬田・史高西斯（Martin Scorsese）體會到海格・曼努金（Haig Manoogian）對電影製作的熱忱。他深受這位電影教授啟發，並道：「他令我們燃起心火⋯⋯這是我收過最珍貴的禮物。」

嘉芙蓮・碧嘉露與羅倫斯・韋納 - 影片

於三藩市藝術學校畢業後，嘉芙蓮・碧嘉露（Kathryn Bigelow）在紐約遇到觀念藝術家羅倫斯・韋納（Lawrence Weiner）。他們一拍即合，並展開十年的指導關係。「他會挑戰你的構想⋯⋯你為何想製作這作品？ 這為何是一個有趣的構想？」

占士・金馬倫與伊恩・麥堅時 - 影片

占士・金馬倫（James Cameron）感謝高中老師伊恩・麥堅時（Ian McKenzie）協助他建立自信，鼓勵他與其他同學成立藝術團體。「他定立方針，然後退下來，讓我們隨心而發。」 這經驗改變他的一生。「他有一天在走廊對我說：『你有著無限潛能。』 那時我才14歲，聽到這話實在非常興奮。」

艾力謝路・高沙裡斯・依拿力圖、盧域・馬古利斯及歐內斯托・博利奧 - 影片

艾力謝路・高沙裡斯・依拿力圖（Alejandro G. Iñárritu）曾有兩位導師。他跟隨盧域・馬古利斯（Ludwik Margules）學習戲劇，明白質疑自己及接納不確定因素的重要。依拿力圖的另一位導師是歐恩斯托・波里奧（Ernesto Bolio），他對電影藝術一無所知，卻深明人生真諦。「他為我敞開心中大門。」

勞力士與電影藝術

過往數十年來，勞力士與這個迷人的藝術領域密不可分。品牌支持傳奇導演馬田・史高西斯（Martin Scorsese）、嘉芙蓮・碧嘉露（Kathryn Bigelow）、占士・金馬倫（James Cameron）及艾力謝路・高沙里斯・依拿力圖（Alejandro G. Iñárritu），他們啟迪並傳承經驗予新一代電影製作人。